<p><strong>Председателем жюри анимационного конкурса в этом году стал режиссер-аниматор, создатель множества анимационных работ, в том числе мультфильма &laquo;Белка и Стрелка: Звездные собаки&raquo; и клипа на хит &laquo;Хару Мамбуру&raquo; группы &laquo;Ногу свело!&raquo; <a href="https://oknofest.com/jury/57">Святослав Ушаков</a>. Сам он привез в Выборг фильм &laquo;<a href="https://oknofest.com/film/519">Медведь</a>&raquo;, который откроет программу анимации&nbsp;XХVIII&nbsp;фестиваля &laquo;Окно в Европу&raquo;. А посвящена она 100-летию со дня рождения Юрия Никулина, который будет отмечаться в 2021 году.</strong></p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Какова история создания анимационного фильма &laquo;Медведь&raquo;?</strong></p>

<p>Поначалу, когда эта история только начала выкристаллизовываться, она была совсем коротенькая, можно сказать&nbsp;&mdash;&nbsp;зарисовка. Я ее нарисовал еще в 1997 году, на фестивале &laquo;Киношок&raquo;. Сделал короткую раскадровку, потом еще несколько раз к ней возвращался, но все было не до этого. И она пролежала вплоть до этого года. Я как-то разговаривал с кинокритиком Ларисой Малюковой, и она сказала: &laquo;Сейчас можно делать подачу заявки в Минкульт на конкурс авторского кино. Ты будешь делать короткий метр?&raquo;. Так что подача проекта состоялась через Союзмультфильм с легкой руки Ларисы Малюковой.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>А почему был выбран образ Никулина?</strong></p>

<p>Для студии &laquo;Пилот&raquo; он, можно сказать, родной человек. Юрий Никулин&nbsp;&mdash;&nbsp;практически крестный Александра Татарского. Татарский вообще из цирковой семьи. Про Никулина я много слышал и даже работал карикатуристом в газете &laquo;Советский цирк&raquo;. Когда я делал фильм, образ моего медведя сам сложился в образ Никулина. В финале фильма есть небольшая отсылка к Никулину: герои, которые скачут по цирковой арене в лошадиных платьях &mdash; это Шуйдин и Никулин.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>А кто озвучил медведя?</strong></p>

<p>Фильм немой. Немножко&nbsp;&mdash;&nbsp;куски, где он рычит, хмыкает, угукает&nbsp;&mdash;&nbsp;озвучивал я.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Вы часто озвучиваете свои фильмы?</strong></p>

<p>Я люблю это делать. Это практика студии &laquo;Пилот&raquo;, нас Саша Татарский к этому приобщал. И потом, как режиссер и худрук я обязан все время присутствовать на озвучке. Иногда при работе с актером я понимаю, что все, кранты, &mdash; и озвучиваю персонажей сам. Это нормально, так делают очень многие режиссеры-аниматоры.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Какие у вас любимые анимационные фильмы?</strong></p>

<p>Очень разные. Я люблю и художественные, непростые фильмы, какие, например, делает Александр Петров. Но мне ближе то, что не очень сильно перегружено. Бывают фильмы, где много всего, а юмора там нет, ритма&nbsp;&mdash;&nbsp;нет, динамики&nbsp;&mdash;&nbsp;ноль. Когда кино просчитано &mdash; это сразу видно, математика вылезает моментально. Есть сложные, но безумно красивые работы&nbsp;&mdash;&nbsp;как у Игоря Ковалева, где все построено на темпоритме, на движении, все очень воздушно. Есть фильмы с прекрасной клоунадой&nbsp;&mdash;хотя их очень мало. Еще я с удовольствием пересматриваю старые анимационные картины&nbsp;&mdash;&nbsp;призеры фестивалей.&nbsp;</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Каковы, на ваш взгляд, главные проблемы современного кинопроизводства?</strong></p>

<p>Нам сейчас очень не хватает мультсериалов для тинейджеров. Причины понятны: их снимать намного сложнее, чем делать фильмы &laquo;3+&raquo;. С ними проще еще и потому, что понятно, как их продвигать. Родители купят сувениры с персонажами, дети будут смотреть мультики. В этом ничего плохого нет, но у нас этого слишком много, и все очень однотипно. Что касается полных метров&nbsp;&mdash;&nbsp;та же беда. И если мы поставим их в один ряд с фильмами ведущих анимационных студий, наши мультфильмы будут проигрывать. Не потому, что у нас плохие аниматоры и режиссеры&nbsp;&mdash;&nbsp;со сценариями проблема. Сценарная база очень важна, особенно в полнометражной анимации. Я недавно посмотрел последнюю &laquo;Белку и Стрелку&raquo;. Сделано здорово, идея прекрасная&nbsp;&mdash;&nbsp;но сюжетная история очень слабая.&nbsp;</p>

<p>Еще одна проблема&nbsp;&mdash;&nbsp;финансирование. На десятиминутный фильм выделяют определенную сумму. И говорят: &laquo;А что это вы не радуетесь?&raquo; Я говорю: &laquo;А вы считать умеете? Чему радоваться?&raquo; Мне же людям зарплаты надо платить. Даже &laquo;Медведь&raquo; сделан на чистом энтузиазме. Любая нормальная студия мне бы сказала: &laquo;Слушайте, идите и делайте сами&raquo;. Обычно все так и происходит. Сидит режиссер один, несчастный, и работает, как Башмачкин, экономя на всем. А я сомневаюсь, что это тот предел, который можно выделять аниматорам. Если мастер просит денег на фильм&nbsp;&mdash;&nbsp;дайте ему сколько нужно. Все и так знают, кто это, почему он должен выступать перед людьми, которые сами перед ним должны плясать?</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Сейчас появилось много гаджетов и приложений. Можно ли с их помощью снять интересное кино?&nbsp;</strong></p>

<p>Я думаю, что да, и здорово, что такая возможность есть. Это инструмент, а чем больше инструментов, тем лучше. Молодые ребята с этими девайсами работают как боги, виртуозно, классно! Это совершенно другая мысль, другие приемы. Видно, что это сделано легко, быстро, не вымученно&nbsp;&mdash;&nbsp;это абсолютно другое кино. Оно более жесткое, концептуальное, дизайнерское, но оно&nbsp;&mdash;&nbsp;клевое. Хотя во ВГИКе я видел курсовые работы ребят с курса Алексея Демина, там&nbsp;&mdash;&nbsp;трогательное, интересное кино без задвигов. Но при этом&nbsp;&mdash;&nbsp;рассказанное современным языком. И ребята там тоже пользуются этими гаджетами.&nbsp;</p>

<p>Мы застали другое время&nbsp;и&nbsp;другие способы создания анимационного кино. Раньше это было настоящее переживание: ты рисуешь задание на кальке, на штифтах, потом тебе показывают, как надо под камеру самому снимать. Это чтобы ты понял, как все работает и уважал труд оператора, а это самый безумный труд. Целлулоидные операторы, например, Михаил Друян, Иосиф Голомб&nbsp;&mdash;&nbsp;это же просто уму не постижимо, что у них в голове! Как они все помнили? Я даже листы не мог нормально расписать&nbsp;&mdash;&nbsp;за мной бегали по студии и орали: &laquo;Я тебя убью! Что ты там понаписал?&raquo; Это был долгий, волнительный процесс: ты снимаешь, потом ждешь, пленку сняли, все по очереди снимают свои тесты, потом эту пленку увозят проявлять, ты опять ждешь два-три дня. Проявили. Порезали. Монтажер отдает нам кольца пленки. Ты не знаешь, что там получилось. И вот на показе либо ты доволен и все видят, что классно получилось, либо это позор. Это было совсем другое время. Сейчас у ребят есть возможность снимать быстро, и это прекрасно.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>В чем разница показа фильма в кинозале и на телеэкране?</strong></p>

<p>На показе в зале по реакции зрителей ты можешь понять свои ошибки. Тут ты думал, что будет смешно, а людям не смешно. А здесь вдруг засмеялись&nbsp;&mdash;&nbsp;а ты совсем этого не хотел. Это очень полезная вещь. Особенно интересно смотреть на реакцию детей, они&nbsp;&mdash;&nbsp;самая неподкупная публика.&nbsp;</p>

<p>&nbsp;</p>

<p>ИРИНА ШТЕФАНОВА&nbsp;</p>