<p><strong>В этом году на Выборгском фестивале особый гость&nbsp;</strong>&mdash;<strong>&nbsp;режиссер Николай Хомерики. Он возглавляет жюри игрового кино, а его новая картина &laquo;Белый снег&raquo; о нелегкой судьбе российской лыжницы Елены Вяльбе открыла фестиваль &laquo;Окно в Европу&raquo;-2020.&nbsp;&nbsp;Мы поговорили с режиссером о процессе создания фильма, о программе фестиваля, а также о том, как изменился российский кинематограф за последние несколько десятилетий.&nbsp;</strong></p>

<p><strong>Расскажите про ваш фильм.&nbsp;&nbsp;</strong></p>

<p>Эту историю мне прислали почитать сценаристы и продюсеры &laquo;Белого снега&raquo; &mdash; Тимур Хван и Марат Ким. Она меня зацепила своей человеческой простотой, драмой, которая там присутствует. С Еленой Валерьевной Вяльбе я еще не был тогда знаком, но когда познакомился, то замысел стал для меня еще интереснее. Я решил попробовать его реализовать. С одной стороны, это история человека, история непростая, разумеется. О том, как маленькая девочка из далекого Магаданского края, не обладая хорошим здоровьем и выдающимися физическими данными, смогла достичь больших высот, благодаря своему характеру и упорству. Само собой, в жизни Елены Вяльбе было гораздо больше драматических событий, которые могли бы войти в фильм. Но все физически невозможно вместить, поэтому на определенном этапе нам пришлось выбирать, что мы показываем, а что нет. Мы постарались выбрать самые значимые моменты из ее жизни, которые заканчиваются 1997-м годом &mdash; кульминацией ее спортивной карьеры.&nbsp;</p>

<p><strong>Вы&nbsp;</strong>&mdash;<strong>&nbsp;председатель жюри игрового кино в этом году. Чего вы ожидаете от программы?</strong></p>

<p>Я стараюсь вообще ничего не ожидать, чтобы потом приятно удивиться (<em>смеется</em>). Конечно, всегда ожидаешь увидеть какой-нибудь хороший фильм. Но я стараюсь даже не читать информацию на сайте, дабы заранее себя ни на что не настраивать. Смотрю, как говорится, с белого листа. Выборг всегда отличался тем, что сюда попадают необычные фильмы, не в самой яркой обертке &mdash; те, как правило, достаются другим фестивалям. Мне всегда любопытно посмотреть кино, которое не у всех на слуху, но при этом может быть очень интересным.&nbsp;</p>

<p><strong>Когда вы приехали в Выборг со своей картиной &laquo;977&raquo; в 2006-м году, какое у вас было впечатление о фестивале?</strong></p>

<p>Это был мой первый российский фестиваль с моим дебютным фильмом. Молодой еще тогда был (<em>смеется</em>). До этого я четыре года учился во французской киношколе, и Выборгский фестиваль стал для меня открытием российской фестивальной киножизни. Я бывал до этого на каких-то российских фестивалях, но в качестве участника со своим фильмом я приехал впервые. До сих пор помню посиделки в гостинице &laquo;Дружба&raquo;, помню, как общался с Алексеем Балабановым, Надеждой Васильевой и другими коллегами. Это были очень долгие творческие разговоры. Помню парк &laquo;Монрепо&raquo;, куда мы ходили гулять. Одним словом, все было очень интересно, весело, а главное &mdash; полезно.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p>

<p><strong>Чем отличается методика обучения в России и во Франции?</strong><br />
Я много раз отвечал на этот вопрос, но это было давно. И когда я отвечал на него тогда &mdash; сразу после окончания киношколы и с выходом своих первых фильмов &mdash; я говорил, что у французов больше практики, больше уделяется внимания профессии, а у нас, наоборот, больше теории. Но сейчас в нашей стране все значительно поменялось. То, что было тогда, двадцать лет назад, когда я учился на Высших режиссерских курсах, и то, что происходит сейчас, это совсем разные вещи. За двадцать лет много чего произошло. Сейчас открылось много киношкол, в некоторых из них я преподавал, как, например, в Московской школе нового кино, вместе с Бакуром Бакурадзе. Эти школы дают возможность мастерам самостоятельно выстраивать программу. Мне кажется, в образовании случился существенный прогресс. Конечно, финансовый момент никуда не делся &mdash; у Парижской киношколы огромный бюджет, который позволяет ей снимать без ограничений. В остальном же, все зависит от конкретной школы и конкретного мастера, у которого ты учишься. А так, в общем, нельзя сказать, что есть существенные различия.&nbsp;</p>

<p><strong>Какие изменения произошли в нашем кино за последние два десятилетия?&nbsp;</strong><br />
Мне кажется, изменения произошли не только в нашем кино, но и в кинематографе в целом. Стало меньше уникальных авторских фильмов. Больше создается картин, связанных с актуальностью, с тем, что в тренде. Если раньше было хотя бы 50/50 &mdash; половина фильмов была &laquo;для прессы&raquo;, а другая имела отношение к киноискусству &mdash; то сейчас, как мне кажется, пропорции сильно изменились, даже на международных фестивалях. Я со стороны вижу, что 90% этих фильмов серьезно просчитаны, специально заточены под фестиваль &mdash; обладают нужными темами, манерами. С другой стороны, продюсерская индустрия тоже внесла свою лепту &mdash; &laquo;съела&raquo; многие фестивали и, таким образом, подравняла их под себя. При этом у нас все равно появляются фильмы с такой же периодичностью, как и везде в мире. Я знаю, что мои коллеги в этом году сняли много фильмов, так что в 2021-м нас ожидает множество интересных российских кинокартин.&nbsp;</p>

<p><strong>Что сложнее снимать: авторское кино или &laquo;зрительское&raquo; с большими бюджетами?</strong>&nbsp;<br />
На мой взгляд, авторское кино может быть также и зрительским. Я разделяю скорее на &laquo;кино для широкого зрителя&raquo; и на &laquo;кино для тех, кто хочет подумать&raquo;. Что снимать сложнее &mdash; неизвестно. Одно сложно по-одному, другое &mdash; по-другому. Все зависит от суммы обстоятельств: какой проект, какой сценарий, какие артисты, какой продюсер. Свои фильмы, которые я делаю не для широкого зрителя, снимать сложнее, потому что нужно из себя вытянуть переживания, которые присутствуют во мне в определенный момент времени. И это своего рода самомучительство. В продюсерских проектах я полностью настроен на то, чтобы фильм &laquo;попал&raquo; в зрителя &mdash; чтобы зритель улыбнулся, заплакал, сопереживал героям и тому, что происходит на экране. На самом деле это все равно что спросить: &laquo;Во что сложнее играть, в футбол или теннис?&raquo; (<em>смеется</em>) И то, и то сложно в разной степени.&nbsp;</p>

<p><strong>Случается ли прокрастинация во время съемочного процесса?</strong>&nbsp;<br />
Бывает. Но тут дело такое &mdash; &laquo;матч состоится в любую погоду&raquo;. Когда-то давно, у некоторых мастеров советского кино, была возможность что-то снять, потом месяц не снимать, затем переснять или доснять. В современном мире такой возможности почти ни у кого нет. Это часть профессии: неважно, есть у тебя настроение или нет, хорошо ты себя чувствуешь или плохо &mdash; ты должен себя как-то так перенастроить, чтобы результат был. В каждой сцене, в каждую смену. Разумеется, бывают какие-то непреодолимые препятствия &mdash; но даже несмотря на это, ты должен сделать максимум из того, что можешь сделать.&nbsp;</p>

<p>КСЕНИЯ ПЕТРЕНКО</p>

<p>Фото ГЕННАДИЯ АВРАМЕНКО</p>