<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">КОНКУРС &laquo;ИГРОВОЕ КИНО. &laquo;ОСЕННИЕ ПРЕМЬЕРЫ&raquo;. &laquo;ВЫБОРГСКИЙ СЧЁТ&raquo;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">&nbsp;</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;ЛАВСТОРИ&raquo; - картину представил режиссёр Пётр Тодоровский, актриса Вильма Кутавичюте и продюсер Анна Соболевская. </span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">Ведущая Алёна Сычёва отметила, что фильм очень лёгкий, воздушный и кажется, будто он также легко снимался, но режиссёр развеял предположения и рассказал, что роуд-муви &ndash; это не самое лёгкое дело. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Пётр Тодоровский: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">Я не готов рассказывать интересные истории со съёмок, потому что съёмки проходили очень тяжело. У нас, к сожалению, была достаточно скомканная подготовка, при этом мы снимали сложный для производства фильм - роуд-муви, для которого требуется огромное количество объектов.&nbsp; Эти объекты слетали, мы искали их прямо во время съёмок. Мы снимали в Москве, в Ростове, в Геленджике, в Сочи. Нас затапливало, был шторм, нас выгоняли с пляжа, потому что там проходили учения морской пехоты. Было очень много всего подобного. Я не вспомню ни одной весёлой истории.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">При этом никакого диктата не было, мне очень повезло с продюсером и компанией &laquo;25-й этаж&raquo;. Конечно, на берегу мы договорились об определённых вещах, но рамки были достаточно широкие, и я очень благодарен продюсерам, что не били по рукам, и давали мне делать то, что нравится.</span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Arial Unicode MS','sans-serif';"><br /> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Анна Соболевская:</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;"> Мы рассчитываем на аудиторию 16-35 лет, нам кажется, что и двадцатилетние, и тридцатилетние найдут в этом фильме что-то для себя. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 115%;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 115%;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">&laquo;ДЕВУШКА С КОСОЙ&raquo; - картину представили режиссер Ольга Попова, продюсер Вера Сторожева, актеры Полина Ауг, Олег Гаас, Дарья Мингазетдинова.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">О жанре и аудитории</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Ольга Попова</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Это мой дебют, мое режиссерское высказывание. Конечно, я задумывалась об аудитории, и не хотелось бы, чтобы кино легло в стол, но сначала надо было сделать его так, как задумано, &ndash; а потом уже несчастные продюсеры будут думать о том, что делать с ним.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Вера Сторожева</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Действительно, это не радостное новогоднее кино, а такое странное, хоть и смешное. На этапе готовности фильма появилась заинтересованность нескольких каналов. Главное, чтобы кино дошло до зрителя.&nbsp; Мне очень понравилось, что Ольга делала жанровое кино. Я думала, она будет пробовать что-то более авторское. Тут, видимо, сказалась школа - после ВГИКа Ольга училась в Калифорнийском университете.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">О том, как работать над проектом продюсеру и режиссеру, если они &ndash; близкие родственники.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Вера Сторожева</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Ну, работалось тяжело, я дала себе зарок никогда больше в этом качестве с родственниками не работать. Впрочем, как Ольга хотела снять&nbsp; кино, так она его и сняла. На площадке я практически не бывала, а если и бывала, то приходилось огородами подбираться. А результат мне очень понравился, понравилось, как Ольга с нашей помощью собрала команду замечательных актеров.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Ольга Попова</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Мне проще, конечно, - были свои рычаги давления для того, чтобы бодаться с этими продюсерами. Хороший, в общем, момент для дебюта. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">Я очень люблю всех своих актеров. А героев фильма я изначально не слишком любила. Мне не интересно брать персонажей, которых я изначально люблю и полтора часа на них любоваться. Весь этот фильм &ndash; скорее моя попытка полюбить этих героев, рассматривая их в течение полутора часов, прикладывая их башкой о стену &ndash; и как-то примириться с тем, что они меня окружают.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">КОНКУРС &laquo;КОПРОДУКЦИЯ. ОКНО В МИР&raquo;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;КРАСНЫЙ РУССКИЙ&raquo; - фильм представила продюсер Юлия Мишкинене и исполнительный продюсер Анастасия Луковникова, Россия-Бразилия-Португалия </span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">Продюсер Юлия Мишкинене рассказала об опыте копродукции и о разнице между русским и бразильским темпераментом.&nbsp; </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Юлия Мишкинене: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">Последнее время к нам часто обращаются иностранные группы, в основном с документальными проектами. Это первый не совсем документальный фильм, своеобразное макьюментари. В любом случае, копродукция для продюсера &ndash; весьма интересная история. Это возможность познакомиться с новыми людьми и новым пониманием кинопроцесса. Бразильские актёры обладают темпераментом, отличным от российских людей. </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Arial Unicode MS','sans-serif';"><br /> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Анастасия Луковникова</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Изначально фильм задумывался как художественный, но основанный на реальных событиях. Режиссёр Чарли и актриса Марта написали сценарий. Главные героини из Португалии, они учились в Москве, и сценарий был основан на дневнике Марты, которая в процессе учёбы во МХАТе описывала все события. Эти путевые заметки впоследствии были изданы в литературном журнале. Премьера фильма состоялась в Рио-де-Жанейро, и он там получил приз за лучший сценарий. </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Arial Unicode MS','sans-serif';"><br /> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Юлия Мишкинене:</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;"> Некоторые вещи придумывались во время съёмок, и режиссёр делал поправки на ходу. Сама канва, что приехали актрисы, что они были подругами детства, у них были проблемы с обучением и ссоры друг с другом &ndash; всё это происходило на самом деле, и было изначально в сценарии.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">КОНКУРС &laquo;ВЫБОРГСКИЙ СЧЁТ&raquo;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;&laquo;СОФИЧКА&raquo; - киноленту представил продюсер Николай Янкин.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Николай Янкин: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">Идея фильма проистекает от этюда, который студенты Александра Сокурова ставили в университете. Собственно, так получилось, что мы смогли получить разрешение на съёмки ещё при жизни Фазилия Искандера. Когда выбирали места, поняли, что Абхазию ничем не заменить. Тем более, что фильм решили сделать на абхазском языке, хотя Искандер был&nbsp; против. Было бы смешно делать кино об абхазских крестьянах тридцатых годов, которые говорят по-русски. Зритель бы в это не поверил. Хотя Искандер говорил, что он русский писатель, и хотел, чтобы кино было на русском. Это было в большей мере творческое решение, как зрителю, мне было бы тяжело смотреть фильм об абхазах, которые говорят на русском языке. Этот фильм показывали за границей преимущественно, в России он особо не известен. Если сравнить аудиторию, то зарубежная раз в шесть превышает русскую.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 150%;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">КОНКУРС НЕИГРОВОГО КИНО </span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 115%;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">&laquo;ФОРСАЖ. ВОЗВРАЩЕНИЕ&raquo; - картину представила режиссёр Наталия Гугуева.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 115%;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Режиссер рассказала о том, как ей пришлось вновь&nbsp; обратиться к теме и героям фильма, снятого шестнадцать лет назад. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Наталия Гугуева</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: По-английски наш фильм называется &laquo;Форсаж. Точка невозврата&raquo;, потому что я знаю по опыту коллег, что возвращение к героям давно снятого фильма, особенно, если фильм был успешным, редко кончается хорошо. Но здесь сама жизнь, сама история подтолкнула к тому, чтобы войти в эту реку дважды. Если бы не случилась история с присоединением Крыма, если бы не было бомбежек Донбасса, то, конечно, я бы не стала этого делать. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">Меньше всего меня здесь интересовал политический слой, мне хотелось рассказать только о том, что происходит с людьми в момент исторических катаклизмов. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 115%;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">&laquo;ДОРОГА ЖИЗНИ ВАЛЕРИЯ ПАНЮШКИНА&raquo; - картину представила режиссёр Олеся Фокина.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; line-height: 115%;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">О том, как герой может повлиять на автора и о том, что первично, тема или герой.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Олеся Фокина</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Сначала было слово: я вдруг наткнулась на некую заметку Панюшкина, и он буквально обновил меня как человека. Я стала читать его взахлеб, запоем. У него есть какой-то ключик к сердцу человека, который превращает нас из скотов, которыми мы во многом являемся, в людей. Он меня обновил, открыл во мне какие-то силы, желание общаться с людьми. Он очень обаятельный, человек широких знаний,&nbsp; и очень противоречивый. И вот тем, какой он есть, тем, что он делал, он меня захватил. И чем дальше я работала с Валерой, тем больше вопросов он у меня вызывал. Наверное, эти вопросы навсегда останутся без ответа. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;ЭРЬЗЯ&raquo; - картину представил продюсер Владимир Пирожок. </span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Владимир Пирожок</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Мы полтора года шли к исследованию Эрьзи. Были заворожены его судьбой, судьбой истинного художника. Это, кстати, напоминание нам во время всеобщей монетизации &ndash; фигура художника, который жил только для искусства и во имя искусства. Я пытаюсь найти такие примеры подобной личности в истории нашего искусства &ndash; и не могу. Нам очень нужны нравственные, этические уроки Эрьзя, да и просто напоминание об этом человеке уже немаловажно. Его же просто не знают &ndash; спрашивают: &laquo;Эрьзя? Кто это, музыкант? Художник?&raquo;. Это нас удивило, можно, сказать, возмутило. Его музей в Саранске, может быть, один из лучших в Европе. Пожалуйста, приезжайте. Кстати, в Аргентине Эрьзя &ndash; совершенно культовый персонаж, родоначальник школы ваяния. У нас в &laquo;Русском музее&raquo; тридцать одна его скульптура &ndash; и до сих пор они находятся в запасниках. Так что, наш месседж &ndash; просто рассказать о нем, напомнить всем нам об Эрьзе. А выбранная интонация, этот жанр кинопоэмы, в котором сделан наш фильм, мне кажется, очень соответствует творчеству художника &ndash; спасибо за это режиссеру Андрею Новоселову.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">АНИМАЦИОННОЕ КИНО.&nbsp; КОНКУРС</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;ВОЗЬМИ ЛЮБОЙ МОМЕНТ ИЗ ДЕТСТВА&raquo; - картину представила продюсер Инга Киркиж, режиссеры Андрей Бахурин, Ашот Мефодин. </span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">Каждый из фильмов альманаха основан на своем пирожке &ndash; так называется новый жанр короткого стихотворения, ставший очень популярным в интернете. О том, как составлялся альманах, и том, как автор может относиться к ограничению его творческой свободы, рассказали продюсер и режиссеры фильма.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;<strong>Инга Киркиж:</strong> Истории, составившие альманах, &ndash; это законченные фильмы, всем было интересно сделать отдельный фильм, получив полную творческую свободу. Бюджет нашего фильма 700 рублей: мы просто купили картонку. И то, девушка, которая делала картонные вставки, хотела идти за ними на помойку, но мы ей не дали &ndash; можем себе это позволить. Так что, все сделано исключительно из любви к искусству. А что касается объединяющих вещей: я просто влюбилась в жанр пирожков, а общая тема &ndash; тема детства, отсюда и название. Мы собираемся делать второй выпуск, его темой будут жизнь и смерть.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Андрей Бахурин</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Для меня участие в альманахе &ndash; это, конечно, авторская работа. Я делаю анимационные сериалы и зарабатываю этим на жизнь, но никакой особой разницы между работой над сюжетом из &laquo;Веселой карусели&raquo; и авторским проектом я не вижу. Я как раз очень люблю рамки, которые появляются у художника. Когда художник чем-то ограничен, то получается решение какой-то интересной задачи. Если вам нужно помыться в ванной, вы не будете жаловаться на то, что у нее есть стенки &ndash; иначе вам пришлось бы мыться в луже. Если тебя ничем не ограничивают и говорят делать, что хочешь, то вектор твоих стараний расползается в разные стороны. В авторских фильмах, таком как этот, я просто вынужден придумывать эти рамки сам.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;ИГРА В ЛЮДЕЙ&raquo; (реж. Надежда Федотова), &laquo;ШКАФЧИК&raquo; (реж. Дарья Зимина) &ndash; картины представили режиссеры Надежда Федотова и Дарья Зимина. </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">Дарья Зимина и Надежда Федотова в этом году выпустились из первой мастерской В.А. Ольшванга во ВГИКе, обе сделали авторские вещи, в стиле которых, помимо своеобразия, присутствует и диалог со своим мастером, обе встали перед вопросом, что делать дальше. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Надежда Федотова</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Я не думаю, что у меня была какая-то навязанная стилистика. Наш мастер говорит, что не надо себя ломать, надо делать, как тебе кажется правильным. Что касается выхода из мастерской в большой мир: я решила никуда не выходить и пошла учиться в студио &laquo;Шар&raquo;.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Дарья Зимина</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: Мой фильм был основан на истории из интернета, а стал историей из жизни &ndash; за это время у меня появился ребенок, скоро в садик пойдет. Я бы с удовольствием поработала над большим проектом, хочется попробовать другую технику, другие задачи. А вообще я ищу работу.&nbsp; </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;РЫБЫ, ПЛОВЦЫ, КОРАБЛИ &raquo; - фильм представил режиссер Дмитрий Геллер</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">На брифинге режиссера анимации Дмитрия Геллера попросили рассказать о своем опыте работы в Китае и ободрить молодых режиссеров анимации, только начавших самостоятельную работу. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Дмитрий Геллер</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: У меня есть как бы две жизни: одна китайская, другая русская. В Китае я делаю то, что не могу сделать здесь, например, делать со студентами какие-то чисто экспериментальные вещи, там больше возможностей для эксперимента в силу того, что не надо подавать какие-то заявки, решать технические вопросы. Что касается ободрения &ndash; меня ободряет то, что я делаю то, что мне нравится, а мне нравится рисовать. Ну и я надеюсь, что кто-нибудь когда-нибудь посмотрит мой фильм и, может, тоже, захочет это делать.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;ВЫБОРГСКАЯ ПРЕМЬЕРА&raquo;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;ТРИ ДНЯ ДО ВЕСНЫ&raquo; - фильм представили режиссёр Александр Касаткин и композитор Антон Лубченко.</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Arial Unicode MS','sans-serif';"><br /> <br /> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt;">О теме фильма:</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Александр Касаткин: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">Кино в большей степени посвящено не органам госбезопасности, а тем людям, которые совершили подвиг, но о которых мы никогда не узнаем. Люди совершали свой подвиг, не думая о том, умрут они или выживут. Фильм - три дня жизни тех двух миллионов человек, имён которых мы никогда не узнаем. </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Arial Unicode MS','sans-serif';"><br /> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Александр Касаткин: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">Изначально было название сценария Аркадия Высоцкого &laquo;Ленинградский вальс&raquo;. Потом студия захотела изменить жанр несколько в сторону экшена и приключения, но я понимал, что не совсем получится. Для меня важны сложные человеческие отношения, какие-то тупиковые ситуации и психологизм, поэтому мы ушли от названия &laquo;Блок Ада&raquo;, хотя оно было оригинальным и эпатажным. Это название тянет за собой определённый образ &ndash; экшен, замедленно летающие пули, масса спецэффектов &ndash; именно то, чего нам хотелось избежать. Мы думали делать картину в традициях &laquo;Мосфильма&raquo; с поклоном классикам советского кино, поэтому, в конце концов, сошлись на &laquo;Трёх днях до весны&raquo;. Оно более полноценно отражает жанр картины. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Антон Лубченко</span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">: В музыке к нашему фильму есть агрессивные моменты, но у каждого своё понятие агрессивности. Повышенная эмоциональность в музыке - это отличительная черта русской музыки. Русская музыка и русское искусство, это чуть ли не единственное, что в России делается хорошо. Да, мы эмоциональные люди, но я считаю, что это скорее достоинство, чем недостаток. Это наши традиции, и мы хотели создать фильм в этих традициях.&nbsp; </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph; tab-stops: 87.05pt;"><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&nbsp;</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">&laquo;ПАРЕНЬ ИЗ ГОЛЛИВУДА, ИЛИ НЕОБЫКНОВЕННЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ВЕНИ ВЕЗУНЧИКА&raquo; - картину представил режиссёр Роман Светлов, актриса Нина Литвинова.</span></strong></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Роман Светлов: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">Импровизация для меня была основной задачей фильма, потому что фильм актёрский, фильм-комедия. Бесспорно я отталкивался от тех замечательных советских, французских комедий, с которыми провёл своё детство: &laquo;Укол зонтика&raquo;, &laquo;Бриллиантовая рука&raquo; и так далее. Даже где-то мы делаем небольшие отсылки. Разумеется, нет никакого желания копировать, и не дай бог, делать символы. Около года шёл кастинг. Из Минска прилетали, из Киева, из Петербурга просто попробоваться. Очень тщательно выбирали актеров на каждую позицию. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">-То, что вы сыграли в фильме, &ndash; это изначальная задумка?</span></strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;">Роман Светлов: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt;">На эту роль я никого не пробовал, были другие проблемы: фильм около 12 лет пытался запуститься. В какой-то момент мы с женой продали кусок земли, построили театр, на этом театре заработали денег, потом поняли, что денег мало, я позвонил своему товарищу Саше, и с его деньгами бюджет у нас состоялся.</span></p>