<p><strong>Фильм Виталия Салтыкова &laquo;Чувствовать&raquo; &mdash; участник конкурсной программы игрового кино&nbsp;</strong><strong>XХVIII</strong><strong>&nbsp;фестиваля &laquo;Окно в Европу&raquo;. Мы поговорили с исполнительницей одной из главных ролей, блестящей актрисой Ингой Оболдиной о съемках фильма и проблемах кино.&nbsp;</strong></p>

<p>&nbsp;</p>

<p><strong>Инга, скажите, в основе фильма реальные истории?</strong></p>

<p>Да, первая новелла&nbsp;<strong>&mdash;</strong>&nbsp;это реальная история девушки, рассказанная Виталию. Героиню там блистательно сыграла Таисия Вилкова, а герой присутствует, действует, меняет ее судьбу, но визуально мы его не видим&hellip; Интересное решение, которое позволяет почувствовать и дофантазировать больше, чем если бы мы его видели. В основе второй новеллы лежат факты из жизни потрясающего пианиста Алексея Султанова, судьба которого была очень драматичной. Его не признавали у нас как музыканта и всячески задвигали, зато оценили и полюбили в Японии и Америке.&nbsp;</p>

<p><strong>Для вас фильм &laquo;Чувствовать&raquo; прежде всего, о чем?</strong></p>

<p>О том, что стоит в заглавии &mdash; про умение чувствовать, умение верить, доверять, любить. О том, что любовь способна творить чудеса в любые, даже самые сложные моменты. О том, что она способна прорасти даже там, где, казалось бы, все закатано в асфальт и давно умерло. Только если это ЛЮБОВЬ.</p>

<p><strong>Чем вас заинтересовала идея фильма &laquo;Чувствовать&raquo;?</strong></p>

<p>Прежде всего, мне было очень интересно поучаствовать в такой режиссуре, с таким способом съемки. В моей практике подобного кино, пожалуй, еще не было. Это такой фильм, когда ты смотришь и каждый кадр как самостоятельная картина, за которой уже не нужно слов. Ты видишь эту картину и ловишь свои ощущения еще до того, как рождается реплика. Актер в фильме имеет право на долгий кадр. Здесь он длится столько, сколько ты должен сейчас это прожить. И не нужно гнаться за ритмом &mdash; хотя, безусловно, в картине есть свой ритм.</p>

<p><strong>В фильме звездный кастинг. Как это получилось?&nbsp;</strong></p>

<p>Думаю, главный секрет, наверное, в поэтическом языке Виталия как режиссера и автора сценария. Все мы, актеры, соскучились по красоте. И я, конечно, с удовольствием согласилась на участие в фильме. Также быстро ответили &laquo;да&raquo; и молодые наши звезды: Таисия Вилкова, Даша Жовнер и Женя Серзин. Им тоже понравился сценарий тем, что он не похож на то, что сейчас обычно снимают.</p>

<p>Когда Виталий пригласил на роль во вторую новеллу прекрасную Дашу Жовнер, она был занята на съемках за рубежом. Но когда он отправил ей уже отснятую первую новеллу с Таисией, она прислала в ответ очень эмоциональное смс: &laquo;АААААААА!!! Я давно жду такое кино! И по стилистике я люблю такие фильмы, я прилечу!&raquo;. Надо сказать, что больших гонораров здесь не было &mdash; актеры шли сюда за творчеством, это была работа для души и с удовольствием. Всем понравился язык фильма, как он снят. Понравилось, что можно размышлять в кадре, чувствовать, думать, не гнаться за фабулой. У нас сейчас часто &laquo;фабульное кино&raquo;: считал информацию, дальше склейка и следующий кадр. А здесь кино затягивает, каждый кадр как отдельное визуальное произведение.</p>

<p><strong>А играть в таком кино актеру сложнее или проще?</strong></p>

<p>Интереснее, но сложнее. Здесь другой способ существования в кадре &mdash; нужны нюансы и полутона. Сама атмосфера фильма акварельная, пастельная&hellip; Хочется ее не разрушить. Отчасти похожие задачи стояли передо мной в фильме &laquo;Мне не больно&raquo; Балабанова. Хотя это совсем другое кино в жанровом смысле. Может быть, что-то похожее было в работах Эшпая, в его картине &laquo;Событие&raquo;. В &laquo;Чувствовать&raquo; и сценарий, и стиль съемки стоят особняком. Очень важны цвет, свет, звук, настроение, музыка. Все это очень ощущенческие вещи, даже на уровне киноязыка &mdash; в работе оператора. Я очень люблю фильмы Тарковского, они сняты так, что за каждым кадром стоит огромный мир, целая жизнь. Фильмы, где по тому, как выстроен кадр, мы чувствуем переживания героев. Я, конечно, ни в коем случае не сравниваю фильмы Виталия с великим Тарковским, но это ТО направление точно.</p>

<p><strong>Как вы относитесь к тому, что фестивальное кино не всегда становится зрительским?</strong></p>

<p>Как-то мне позвонил один достаточно известный режиссер&nbsp;&nbsp;и сказал: &laquo;Ты будешь сниматься? Это будет фестивальное кино&raquo;. Я говорю: &laquo;А как его можно назвать фестивальным, если оно еще не снято?&raquo; То есть сложился и давно уже такой шаблон &laquo;фестивального кино&raquo;. И это чудовищно, потому что если снимать с таким прицелом, то обычно это холодное кино со скандальной темой, определенным набором приемов. Если снимать не о наболевшем, не из желания попробовать новый киноязык, то останутся только киношные штампы, где все&nbsp;&nbsp;заранее обусловлено и ничего нового там нет. Мне кажется, такой подход пострашнее, чем развлекательное или телевизионное кино.&nbsp;</p>

<p><strong>Как вы думаете, как сложится зрительская судьба фильма &laquo;Чувствовать&raquo;?</strong></p>

<p>Не знаю, пока еще только премьера здесь, на фестивале в Выборге. Но предыдущая картина Виталия Салтыкова &laquo;Куда течет море&raquo; тоже стартовала на Манхэттенском фестивале. Она была призером наших российских фестивалей, но это не помешало ей стать по-хорошему зрительской. Я боялась, что зритель, привыкший к частой смене картинок, будет невосприимчив к фильму. Но когда был прокат, я поездила с картиной по городам России, была даже в уральской глубинке &mdash; и как же было приятно, когда и молодежь, и взрослые смотрели ее, затаив дыхание. А уже после просмотра меня просили остаться, ответить на вопросы, поговорить о фильме. Никому не хотелось расходиться. Зажигался свет, а люди не спешили покидать зал. Мне кажется, зрители соскучились по поэзии, которая увлекает и уводит чуть дальше, чем обычная жизнь.&nbsp;</p>

<p>&nbsp;</p>

<p>ИРИНА ШТЕФАНОВА</p>